About "Rituel Bizarre"
“The beginning of the concert – ‘Rituel Bizarre‘ by Ansgar Beste (2008-09) – is amazing: everything is built on pizzicati and silenced, stopped, strings, dumb yet absolutely expressive sound of violins, violas and double basses, these last ones being the true pulsating heart of the compositional texture. As we approach a ‘pure’ noise – hence perfectly coherent with Varèse – even though it’s being produced with traditional instruments (orchestra with 15 prepared strings), we become aware of an organic and primordial quality of the overall result. Once again, thus, no indication of the Future that doesn’t retain something physical, corporeal, almost animalistic inside.
Here and there, it seems to pick up quotations, restrained in sections of infinitesimal duration – e.g. some Bartokian micro-allusions – which are light and playful, like heads shortly emerging from a magma of twelve uninterrupted minutes (!) of intense listening to a sonorous substance, impossible to absorb in such a short time.
There are, obviously, no legible ‘themes’, phrases or so, but a continuum which, only as we move towards the end of the composition, seems to pause for a while in a short rest which anticipates the final roar, enriched with the highest pitches of the violins.
In the pre-final, the violinists had used, instead of the bow, some kind of (wooden?) rectangle, in order to strengthen the sound produced by the instrument.
Maurizio Dini Ciacci (the conductor) offers the audience a clear and very transparent reading of a world premiere work with no simple interpretation, during which no bow has any secondary role or moments of relaxation: this implies a tension and a concentration without rests.”
(Translation by Ansgar Beste, corrected by the author.)
“L’inizio – ‘Rituel Bizzarre‘, di Ansgar Beste (2008-09) – meraviglioso, è tutto costruito sui pizzicati e le corde sorde, stoppate, mute ma assolutamente espressive, di violini, viole e contrabbassi, questi ultimi vero cuore pulsante della scrittura compositiva. Nell’avvicinarci a un rumore ‘puro’ – quindi perfettamente coerente con Varèse – anche se prodotto da strumenti tradizionali (orchestra di 15 archi preparati), ci accorgiamo della qualità organica e primordiale del risultato complessivo. Ancora una volta, quindi, nessun sentore di Futuro che non trattenga un ché di fisico, corporeo, quasi animalesco al proprio interno.
Qua e là, sembra di cogliere citazioni contenute in segmenti di durata infinitesimale – ad esempio l’incipit della SAGRA – o micro-suggestioni bartokiane, che sono leggere e giocose, come teste che emergono per un attimo dal magma ininterrotto di questi dodici minuti (!) vissuti nell’ascolto intenso di una materia sonora che sembrerebbe impossibile contenere in un tempo così breve.
Non ci sono, ovviamente, ‘temi’ leggibili, frasi o altro, ma un continuum che solo verso la fine sembra trattenersi in una breve pausa che anticipa il fragore conclusivo, arricchito da note altissime dei violini.
Nel pre-finale, i violinisti avevano utilizzato, invece dell’ archetto, una specie di rettangolo (in legno?) per irrobustire il suono prodotto dallo strumento.
Maurizio Dini Ciacci regala alla platea una lettura limpida, chiarissima di un’ opera presentata in prima assoluta e di non semplice interpretazione, durante la quale nessun arco ha un ruolo secondario né momenti di rilassamento: ciò implica una tensione e una concentrazione senza pause.”
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